L'œuvre présente une série d'écrans LCD modifiés et revalorisés (upcyclés) de différentes marques et modèles. Chacun de ces écrans, vu directement, émet une lumière pleine et colorée sans afficher le moindre contenu. Le système d'éclairage LED, normalement utilisé pour afficher du contenu visuel dans les écrans LCD, est remplacé par un système personnalisé et contrôlé par un circuit intégré qui génère des motifs d'interférence visibles uniquement à travers la caméra d'un smartphone. Le résultat visuel provient de l'interaction entre la vitesse d'obturation (rolling shutter) par défaut de la caméra et le rapport cyclique (duty cycle) du système LED interne.

Intitulée "Could You Take a Picture ?", l'œuvre invite les visiteurs à utiliser leurs appareils pour révéler des compositions visuelles cachées à l'œil nu. Ce geste reflète un changement culturel plus large : notre dépendance croissante aux appareils pour assurer la médiation de la réalité. L'acte de documenter est devenu si omniprésent qu'il remplace souvent l'expérience directe, recadrant nos souvenirs et nos liens émotionnels à travers les écrans. En nous demandant de regarder à travers un autre écran pour vivre l'œuvre, et en exploitant les limites inhérentes à la fois de la caméra et de notre propre système visuel, la pièce remet en question l'autorité de la perception technologique. Elle nous invite à reconsidérer comment ces systèmes médiatisent l'expérience et façonnent notre compréhension du monde. L'œuvre insère un glitch poétique, une ambiguïté intentionnelle, dans le flux de l'expérience médiatisée.

Au fond, elle critique notre dépendance à la médiation numérique et révèle comment notre perception de la réalité est de plus en plus filtrée, retardée et fragmentée par les outils mêmes auxquels nous faisons confiance pour la rendre claire.