L’œuvre met en scène une série d’écrans LCD modifiés et revalorisés, de marques et de modèles variés. Chacun de ces écrans, lorsqu’on les regarde directement, émet une lumière pleine et colorée sans afficher aucun contenu. Le système d’éclairage LED, habituellement utilisé pour afficher des images sur les LCD, est remplacé par un dispositif sur mesure contrôlé par un circuit intégré qui génère des motifs d’interférences visibles uniquement à travers la caméra d’un smartphone. Le résultat visuel naît de l’interaction entre la vitesse d’obturation roulante par défaut de la caméra et le cycle de fonctionnement du système LED interne.

Intitulée Could You Take a Picture?, l’œuvre invite les visiteurs à utiliser leurs caméras pour révéler des compositions visuelles invisibles à l’œil nu. Ce geste fait écho à un basculement culturel plus large : notre dépendance croissante aux dispositifs qui médiatisent la réalité. L’acte de documenter est devenu si omniprésent qu’il remplace souvent l’expérience directe, reconfigurant nos souvenirs et nos liens émotionnels à travers les écrans. En nous demandant de regarder l’œuvre à travers un autre écran pour la percevoir, et en exploitant les limites inhérentes à la fois de la caméra et de notre propre système visuel, la pièce remet en question l’autorité de la perception technologique. Elle nous invite à reconsidérer la manière dont ces systèmes médiatisent l’expérience et façonnent notre compréhension du monde. L’œuvre introduit un glitch poétique, une ambiguïté intentionnelle, dans le flux de l’expérience médiatisée.

Dans son principe même, elle met en critique notre dépendance à la médiation numérique et révèle comment notre perception du réel est de plus en plus filtrée, différée et fragmentée par les outils mêmes auxquels nous faisons confiance pour la rendre plus lisible.

Expositions

Arsenal Contemporary Art | BIAN - Montréal (CA)
Hyper Nature Exhibition - Pohang-si (KOR)